Il film pubblicizzato si chiama “Les infedeles” e non possiamo certo dire che i manifesti si perdano in metaforiche allusioni.

Nella prima appare un uomo in giacca a cravatta che parla, abbastanza disinteressatamente, al cellulare mentre una donna, molto curata, gli pratica con innegabile trasporto una fellatio (sesso orale).

La seconda invece ritrae un altro uomo, anch’esso distinto e con sguardo complice, che tiene in mano le gambe di una donna lasciando intendere la consumazione di un fugace rapporto sessuale.

I due protagonisti di queste “performance artistiche” sono Gilles Lellouche e Jean Dujardin: entrambi attori oltre che registi di questo film francese che nemmeno a dirlo parla dell’infedeltà maschile.

Non ha tardato ad arrivare la reazione dell’Istituto di autodisciplina pubblicitaria (Arpp) che ha richiesto il ritiro immediato del materiale pubblicitario bollandolo come sessista, volgare oltre che innegabilmente banale. Non mostrando mai il volto delle donne coinvolte nelle pratiche sessuali si contribuirebbe a far passare un messaggio razzista nei confronti dell’altro sesso e si paragonerebbe la donna ad un mero oggetto, mancando di rispetto alla sua dignità.

La forte polemica, secondo “Le Parisien”, non rimarrà certamente confinata nei soli territori francesi, ma è destinata ad  arrivare fino alla lontana America. Proprio quell’America che tanto aveva apprezzato l’interpretazione di Jean Dujardin in The Artist (film muto in bianco e nero del regista Michel Hazanavicius) e che non aveva esitato a consegnarli una candidatura all’Oscar come migliore attore protagonista.

Adesso, per Dujardin, sembra allontanarsi la possibilità di vincere l’ambito premio vedendo così sfumare anche la prospettiva di divenire il primo attore francese ad aver vinto l’Oscar come migliore attore protagonista.

Trionferà il perbenismo? Non è detto, l’America spesso sa anche stupire.

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Raffaele Sebastiano Rosa

Millenium – Uomini che odiano le donne

Partiamo subito con il tanto atteso – e già pesantemente criticato dall’élite cinematografica – remake della trilogia svedese Millenium, adattamento cinematografico del caso editoriale del compianto Stieg Larsson. Dietro la macchina da presa di Millenium – Uomini che odiano le donne è l’americano David Fincher, regista di numerosi action movie sanguinari e “pieni di botte”, come Fight Club e Seven.  Millenium – Uomini che odiano le donne, racconta la storia di Mikael Blomkvist (Daniel Graig), giornalista celebre per il suo impegno sociale e per una condanna di diffamazione nei confronti di un potente uomo d’affari, viene ingaggiato da Henrik Vanger, potente industriale svedese per aiutarlo nella ricerca della verità e del corpo della giovane nipote, assassinata, molto probabilmente, da un membro della sua numerosa, e disturbata, famiglia. Per andare avanti nelle indagini, Mikael si affianca di una giovane hacker, Lisbeth Salander, dal passato turbolento e da un presente decisamente non migliore. I due, tra i fantasmi del proprio passato, affronteranno una delle indagini più intricate e che lascerà per sempre un segno indelebile nelle proprie vite.

Hugo Cabret – Recensione

Altra grande attesa è la favola in 3D di Martin Scorsese, tratto da Brian Selzinick, Hugo Cabret.  Hugo Cabret è un piccolo orfano che vive nascosto nella stazione di Paris Montparnasse e che si occupa di far funzionare gli orologi della stazione, coltivando il sogno di aggiustare l’uomo meccanico che conserva nel suo nascondiglio e che gli ha lasciato il padre. Per fare questo sottrae gli attrezzi al giocattolaio della stazione che, accortosi del furto, gli ruba il taccuino di suo padre con i disegni dell’automa. Recuperare quel prezioso taccuino diviene per il piccolo Hugo Cabret una questione di vita.

Muppet – Recensione

Se invece avete voglia di passare una serata al cinema all’insegna della risata, non preoccupatevi, questo weekend vi faranno compagni i Muppet, pronti a riunirsi per salvare i loro Studios e per realizzare il sogno di uno dei loro fan più grandi.

Sulla strada di casa – Recensione

Il cinema italiano, invece, ci riserva Sulla strada di casa, per la regia di Emiliano Corapi, una storia che intreccia la crisi dell’imprenditorialità italiana odierna alla criminalità: Alberto, sposato e con due bambini, ha una piccola impresa che è sull’orlo del fallimento. Impossibilitato a gettare la famiglia sul lastrico, il giovane imprenditore, decide di fare il corriere per gente poco raccomandabile. Ma un viaggio non va come previsto e la sua famiglia viene presa in ostaggio da tre malviventi interessati al carico successivo. Il prossimo viaggio sarà una lotta contro il tempo e soprattutto il mezzo per risolvere – e risolversi -  e salvaguardare la sua famiglia e il loro futuro.

Hesher è stato qui – Recensione

Le ultime due uscite del fine settimana sono la storia difficile di un ragazzino statunitense, sconvolta dalla morte prematura della madre, Hesher è stato qui, e le storie dei poliziotti della squadra parigina dell’Unità di Protezione dell’Infanzia impegnati in casi spesso simili anche se ognuno con una sua specificità, raccontate da Maiween Le Besco in Polisse.

Federica Palmisano

Ambientato tra la Puglia, Roma e il Texas, il film è un ritratto dei nostri tempi, in cui si mescola commedia, malinconia e dramma per riflettere sul significato di essere perdenti, ma anche nell’avere dignità e riscattarsi.

Pietro Cicala, interpretato dal grandissimo Emilio Solfrizzi, è un cantante degli anni ’80 che ha avuto successo grazie a un’unica canzone. Terminato la sua scalata al successo ritorna alla vita di sempre, alla sua famiglia e al suo ristorante. Fino a quando viene rispolverato grazie alla partecipazione al programma televisivo I migliori anni. Pietro Cicala ritorna, così, nel mondo dello showbusiness e incontra Talita Còrtes ( Belen Rodriguez) una modella volubile e capricciosa, in tour per il lancio di un profumo.  Tra i due non c’è feeling, ma il tempo è una reciproca e approfondita conoscenza farà scoprire ai due affinità inimmaginabili. Da qui nasceranno una serie di esilaranti avventure che condurranno Pietro in vetta alle classifiche con un singolo: Amami di più.

Per Belen Rodriguez questo è un momento d’oro, iniziato con la partecipazione all’Isola dei famosi, poi attrice in un film natalizio, proseguito con la conduzione del festival di  Sanremo e ora in Ciak … si canta «È stata una carriera difficile – commenta – costruita passo dopo passo, con caparbietà: sono andata via da casa a 21 anni e ora a 26 sento di aver realizzato il sogno della mia vita. Recitare mi dà un sacco di energia, il cinema è diverso dalla televisione, perché ti offre la possibilità di raccontarti attraverso il personaggio che interpreti , anche se poi come in questo caso, non mi rispecchio nella capricciosa Talita ». Ecco le differenze:«Sono una ragazza normale, ho una vita vera da vivere, per niente patinata. E ho tanta voglia di diventare madre». Ancora, poi, Belen si distacca dal suo personaggio: «Mi vedo in lei solo quando ride e si commuove. Ma è molto frivola, dispettosa, stupida, sono una che ascolta la gente e ha un cuore più grande del suo lato B». Emilio Solfrizzi, gloria di Puglia, si rispecchia benissimo nel suo Piero Cicala, «perché io all’ini – zio di carriera ho veramente cantato nella provincia della Puglia, della Basilicata, della Calabria e ho incontrato questo tipo di personaggi (e lo ha anche interpretato col suo Piero Scamarcio). Sono contento di aver girato questo film che sotto la patina di sorriso nasconde una certa crudeltà. Si parla di successo, che dà fastidio a tutti, ma anche d’insuccesso, che non risparmia nessuno».

Con un blog (www.seseicositidicosi.blogspot.com) on line, il regista, gli attori e la troupe hanno raccontato il film mentre si girava e continueranno a dialogare con gli appassionati.

Tania Trisolini

Si tratta di una commedia che ruota attorno ai dilemmi interiori di un papa appena eletto sul trono di Pietro.

Nel cast, l’attore francese Michel Piccoli (che interpreta il papa), Jerzy Stuhr, Margherita Buy e lo stesso Nanni Moretti, nei panni di uno psicanalista assunto dalla Santa Sede per curare la depressione del pontefice.

CALENDARIO PROIEZIONI: – venerdì 15 e sabato 16 aprile proiezione unica ore 21 – domenica 17 aprile tre spettacoli ore 16 – 18.30 – 21
Il costo del biglietto d’ingresso è di 5 € (ridotto: 3 €). Il Cinema comunale “Marconi” è in Piazza dei Martiri della Liberazione 5

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Redazione

Incassi sotto le previsioni questa settimana a causa dell’eccezionale ondata di ‘caldo africano’ che ha tenuto il pubblico lontano dalle fredde e buie stanze del cinematografo.

Sono ben sei le new entry nella top ten: medaglia d’argenta per ‘Mia moglie per finta’, con la bionda Jennifer Aniston, che realizza 478.300; in terza posizione si conferma ‘Hop’ con 457.541 euro; quarto l’irriverente ‘Boris – Il film’, con 423.111 euro; quinto ‘Amici, amanti e…’ con 282.134 euro; sesto il fantasy ‘Kick-Ass’, con 202.549 euro; settimo ‘La fine è il mio inizio’, estratto dal libro omonimo di Terzani, con 188.377 euro e la media copia più alta tra i primi 10 (2.512 euro);

Completano la top 10, ‘Sucker Punch’ (ottavo con 141.698 euro) ‘The Ward’ di Carpenter, nono con 141.435 euro, e il fanalino di coda ‘Amici miei’ (116.198 euro), nonostante la ‘marketta’ di Bruno Vespa nel suo talk show ‘Porta a Porta’

Redazione

BOLOGNA, 27 NOV. – Secondo il settimanale del cinema Ciak è Kill Bill, il film di Quentin Tarantino, con Uma Thurman, che ha fatto storia. Inseguito a quanto riporta un sondaggio svolto dal noto settimanale di cinema, per il pubblico il film di maggior successo degli ultimi 10 anni è Kill Bill.

“Quali sono i migliori film del primo decennio del 2000?” Questa la domanda rivolta da Ciak ai suoi lettori. La risposta è stata una classifica con 25 film, che vede in cima a tutti, votato e acclamato dal pubblico, il lungometraggio dal titolo indimenticabile, Kill Bill, che ha come protagonista una splendida Uma Thurman, in versione accattivante e combattente, al fianco del noto attore scomparso David Corradine. Il noto attore Corradine, conosciuto perché oltre ad aver recitato in diversi film, ha prodotto e interpretato video dove insegnava le arti marziali, è stato trovato morto il 4 Giugno del 2009 a Bangkok, dove stava girando un film.

Quentin Tarantino ha annunciato l’uscita per il 2014 di Kill Bill 3 e la Thurman con la spada in mano attende l’inizio delle riprese. Notizia già appresa dal pubblico italiano durante la trasmissione di Serena Dandini, “Parla con me” che vedeva ospite proprio il noto regista Quentin Tarantino. La conduttrice Serena Dandini rimase sorpresa alla notizia di Kill Bill 3, notizia dal peso non indifferente, che Tarantino aveva dichiarato e motivato in anteprima nella sua trasmissione. Un grande scoop per la Dandini. Il pubblico appresa la notizia, aspetta con entusiasmo il ritorno di Kill Bill. Il noto regista ha lasciato trascorrere una pausa di 10 anni dall’uscita dell’ultimo Kill Bill, per permettere alla nota attrice Uma Thurman, una pausa, prima del seguito della sua missione di vendetta.

La Thurman raggiunta dalla squadra di MTV, durante la promozione del suo ultimo film commedia, Motherhood dice: “Ho un`pó parlato con Quentin. Egli non ha ancora finito la sceneggiatura. Non so nemmeno se ha davvero iniziato, anche se ho avuto un assaggio di alcune delle sue idee e sono davvero buone. Ha iniziato a condividere con me cosa stava pensando, ed è impressionante.”

Paola Fici

Unico superstite dell’attentato alla caserma di Nassirya del 12 novembre 2003, Aureliano Amadei diventa suo malgrado un eroe civile, testimone della tragedia che ha causato la morte di diciannove suoi connazionali. Anarchico e antimilitarista, era partito per l’Iraq in veste di aiuto-regista di Stefano Rolla nell’ambito di una missione di pace organizzata dall’Esercito Italiano. Durante la lunga degenza tra l’ospedale americano di Nassirya a quello del Celio di Roma, compie il percorso che lo proietta nell’età adulta, assistito dalla sua amica del cuore Claudia e assediato da politici, militari e giornalisti.

20 SIGARETTE

• Un film di Aureliano Amadei.
• Con Vinicio Marchioni, Carolina Crescentini, Giorgio Colangeli, Orsetta De Rossi, Alberto Basaluzzo. Edoardo Pesce, Luciano Virgilio, Gisella Burinato, Duccio Camerini, Giovanni Carroni, Vanni Fois, Massimo Popolizio, Nicola Nocella, Rocco Capraro, Silvio Laviano
• Drammatico, durata 94 min. – Italia 2010. – Cinecittà Luce

Sara Marini

ROMA, 2 LUG. – Il terzo film delle saga della Meyer sbanca i botteghini e batte il record d’incassi in poche ore, superando anche New Moon, il secondo episodio uscito lo scorso Novembre. Eclipse in programmazione nelle sale dal 30 Giugno, è arrivato a 30 milioni di dollari in una sola notte e si piazza al terzo posto dei film piu visti di tutti i tempi. C’è chi sostiene che potrebbe arrivare a cifre altissime negli Stati Uniti, nel primo week end del 4 Luglio. Nel terzo episodio il triangolo amoroso tra Bella, il vampiro Edward e il licantropo Jacob domina gran parte del film, alternando lotte tra immortali a scene d’amore da far invia alle migliori love story.

Eleonora Braghiroli

(A cura di Sara Marini) – Claudio (Elio Germano) vive e lavora nella periferia romana come operaio edile. E’un marito devoto e fedele: ama sua moglie (Isabella Ragonese) e i loro due bambini. L’inaspettata morte di parto della compagna apre in lui un vuoto che non viene rielaborato attraverso il dolore ma lo proietta in un universo basato sulla rincorsa al benessere economico. Questo tentativo di compensare materialmente la perdita della donna con cui stava attraversando in felice simbiosi l’esistenza, lo spinge oltre il limite della legalità e della moralità. Per intraprendere il “nuovo” corso Claudio ricorre all’aiuto dell’amico pusher (Luca Zingaretti) e alla generosità del fratello (Raoul Bova), un timido vigile, e dellla sorella (Stefania Montorsi), materna fino all’eccesso.

Dopo l’esperienza di Mio fratello è figlio unico, Daniele Luchetti torna a dirigere Elio Germano valorizzandone la poliedricità al punto da fargli aggiudicare il premio come migliore attore al Festival di Cannes (l’artista sul palco ha dedicato il premio agli “italiani che fanno di tutto per rendere il nostro un paese migliore, nonostante la loro classe dirigente”). Belle prove d’attore anche per gli altri personaggi ma la storia resta comunque imperniata intorno alla figura di Claudio e alla sua mutazione, trasposta egregiamente attraverso la duttilità di Elio Germano, che sintetizza la piccola Italia di oggi, quella in cui va avanti e si arricchisce solo chi è disposto a sporcarsi le mani.

La sceneggiatura, firmata dal regista insieme a Rulli e Petraglia, nella scelta dell’ambientazione proletaria e nell’uso del dialetto romano, offre nella resa filmica soluzioni stilistiche che assottigliano la distanza tra schermo e pubblico mentre la naturalezza nella resa della quotidianità, della normalità avvolge e a tratti commuove, in una sorta di fiero inno alla spontaneità romana, nella buona e nella cattiva sorte.

CINEMA, 5 GIU.

Un film di Kevin Greutert. Con Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Mark Rolston, Peter Outerbridge.
Cast - Shawnee Smith, Samantha Lemole, Caroline Cave, George Newbern, Darius McCrary, Shauna Macdonald, Devon Bostick, Tanedra Howard, Karen Cliche, James Van Patten, James Gilbert, Shawn Ahmed
Horror, durata 90 min. – USA, Canada, Gran Bretagna, Australia 2009. – 01 Distribution uscita martedì 1 giugno 2010.

A cura di Sara Marini

CINEMA, 5 GIU.

Un film di Edoardo Leo. Con Edoardo Leo, Marco Bonini, Sabrina Impacciatore, Eugenia Costantini, Gabriele Ferzetti. «continua
Cast - Tommaso Olivieri, Vinicio Marchioni, Max Mazzotta, Carlotta Natoli, Pasquale Anselmo, Valerio Aprea, Luisa De Santis, Giancarlo Magalli
Commedia, durata 100 min. – Italia 2010. – Eagle Pictures uscita venerdì 4 giugno 2010.

Sara Marini

CINEMA, 5 GIUGNO

Un film di Sönke Wortmann. Con Johanna Wokalek, David Wenham, John Goodman, Iain Glen, Anatole Taubman.
Cast: Jördis Triebel, Gerald Alexander Held, Edward Petherbridge, Lotte Flack, Tigerlily Hutchinson, Oliver Cotton, Nicholas Woodeson, Suzanne Bertish, Richard van Weyden, Branko Tomovic, Lenn Kudrjawizki
Titolo originale Die Päpstin. Drammatico, durata 149 min. – Germania, Gran Bretagna, Italia, Spagna 2009. – Medusa uscita venerdì 4 giugno 2010.

A cura di Sara Marini

BOLOGNA, 20 MAGGIO

Al termine della proiezione il Mit interloquirà con la Uisp sul tema Identità di genere nel mondo dello sport, al dibattito parteciperanno il regista del film Kurt Mayer e Renato Busarello del Laboratorio Smaschieramenti.

La serata continua con il secondo ciclo di proiezioni: alle 22.15 Divergenti presenta in prima nazionale Changer de sexe, pour un instant ou pour la vie, documentario girato da Olivier Delacroix nel 2009 per il canale televisivo France 4, e a seguire Transitando, opera collettiva di quattro registi spagnoli che partono da un’unica domanda: come si definiscono le persone transgender? Dalle storie di Patrik, Anna, Miguel e Natasha emerge un quadro sociale frammentario in cui non esiste una definizione condivisa su “chi è transessuale”. Una divisione che, nonostante una forte consapevolezza dell’orientamento e dei desideri di ciascuno, si ricompone nel riconoscimento della lotta comune contro una società basata sulla repressione di ciò che è diverso, spesso visto come patologico.

CANNES, 19 MAGGIO

Il vincitore verrà scelto tra i cinque candidati in base al voto di una giuria del Sngci (Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani)e la premiazione si terrà il prossimo 27 Maggio presso Villa Medici, a Roma.

La pellicola, nelle sale in questi giorni, è stata presentata al Festival di Cannes e ha determinato la rinuncia del ministro Bondi a presenziare alla kermesse a causa dei toni polemici con cui è stato descritta le gestione dell’emergenza da parte della Protezione Civile e del premier. La polemica interessa Berlusconi e Bertolaso ma non risparmia nemmeno l’opposizione assenteista e la gestione mediatica del “caso terremoto”. Nei confronti della Protezione Civile l’accusa mossa è quella di entità svincolata dal rispetto della legge e anzi avvezza alla manipolazione della stessa per il perseguimento dei propri fini.

Sara Marini

ROMA, 8 MAGGIO – Per il cinema è stata «una buona annata, quasi da collezione. Si può dire che le sorti del cinema italiano sono state prese da una nuova generazione all’altezza della nostra grande tradizione» ha esordito il presidente della Repubblica Giorgio Napolitano ricevendo al Quirinale ieri mattina i candidati ai David di Donatello. Napolitano li ha spronati a svolgere quella funzione unificatrice dell’Italia che il cinema ha sempre avuto. «È necessario che il cinema italiano continui a fare opera di unità del Paese, come ha sempre fatto, non solo con film a sfondo storico per raccontare il Risorgimento e il moto che ha portato all’Unità d’Italia, film come “Senso” di Luchino Visconti, ma anche raccontando storie di tutto il Paese, del Nord e del Sud, senza alcuna distinzione. Così – ha concluso il Presidente della Repubblica – il cinema ha dato un grande contributo all’unificazione della lingua e della cultura italiana, raccogliendo tutte le diversità di accenti di cui sono ricche. Questo contributo è necessario in un momento complesso per lo sviluppo unitario del nostro Paese».

E così ieri sera, forse non a caso, alla premiazione all’Auditorium di via della Conciliazione molti sono stati d’accordo con la protesta dei Centoautori contro la disattenzione del governo nei confronti del cinema, sotto forma di una lettera che è stata letta, a inizio serata, da Stefania Sandrelli. Insomma, oltre ai film di Giorgio Diritti, “L’uomo che verrà”, e di Marco Bellocchio, “Vincere”, hanno vinto su tutti la politica e la polemica. Hanno polemizzato un po’ tutti anche perché quell’incipit della serata, appunto la lettura del documento dei Centoautori, fatta con una platea in piedi, non poteva non galvanizzare tutti.

Per quanto riguarda i premi, ha vinto un film difficile come “L’uomo che verrà” di Giorgio Diritti (aveva già vinto al Festival di Roma) e, in quanto a statuette (ben otto), “Vincere” di Marco Bellocchio, che ha avuto il premio per la miglior regia. Un po’ di delusione invece per Paolo Virzì, che partito superfavorito (18 candidature) si porta a casa con “La prima cosa bella” solo tre statuette (miglior attore e attrice protagonista a Valerio Mastandrea e Micaela Ramazzotti e la sceneggiatura). Ma va peggio forse a “Baarìa” di Giuseppe Tornatore, che ottiene solo il premio per il miglior musicista (Ennio Morricone) e il David Giovani. Va un po’ meglio invece a “Mine vaganti” di Ferzan Ozpetek (Ilaria Occhini e Ennio Fantastichini migliori attori non protagonisti). Grandi applausi per i David Speciali a Tonino Guerra, Lina Wertmüller, a Bud Spencer e Terence Hill.

La serata è nata appunto nel segno della polemica e della protesta, con il documento dei Centoautori che con toni pacati ma fermi hanno ribadito «di non piangersi addosso ma di pretendere il giusto» e sottolineato «come si realizzano enormi profitti con le nostre opere, qualcuno ne reinvesta almeno una parte per realizzazione nuovo cinema e nuova fiction». Ma in una serata condotta con ironia da Tullio Solenghi la politica è tornata più volte. Ha cominciato l’onorevole del Pdl Luca Barbareschi, dicendo che per risolvere i problemi della categoria «basterebbe sequestrare i beni rubati nell’ultima settimana e dare i soldi al cinema». Poi il presidente della Bnl, Luigi Abete, s’è rivolto al governo chiedendo di dare più tempo alla legge sul tax shelter e tax credit che ha ormai una scadenza troppo vicina per essere davvero operativa. Anche l’attore russo de “Il concerto” Aleksiei Guskov, che ha ritirato il premio come Miglior film dell’Unione Europea andato al regista Mihaileanu, s’è rivolto direttamente al premier italiano: «Berlusconi deve sentire quello che sta dicendo questa platea altrimenti perderà tutta la bellezza del cinema».

Ma ad andarci ancora più pesante è stato il regista Marco Bellocchio che a fine serata ha affermato con toni duri: «Siamo nei guai perché al di là di tutto quello che si dice, il governo ha detto che non ci dà una lira. Siamo insomma a zero. Non basta più chiedere e pregare, non basta essere gentili. Questa è la pura verità, non ci sono i soldi, e questo dipende anche da una disattenzione che viene dai precedenti governi».

Toni più moderati dal vincitore del David per il miglior film, Giorgio Diritti: «Dedico questo premio a tutti gli uomini che verranno e ai bambini di domani. Sul futuro sono nonostante tutto ottimista ma provo sgomento per le tante persone che perdono il lavoro anche nel nostro settore che ha ben 250 mila addetti».

Francesca Gallo – Gazzetta del sud